你认同珠宝是一件艺术品吗？

这是一个玛瑙的原石，犹如树木年轮般的弧形条带，环环相扣层层相连，自然的图案有种先天的吸引力，让人忍不住看向他的中心，充满了魔幻色彩。

我们不仅赞叹，这是大自然的艺术。

这是一件翡翠作品。待到水穷处，坐看云起时，还有山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

这是人为的艺术。

传统的黄金首饰的款式都是比较单一、呆板，后来3D硬金流行起来，丰富了黄金首饰的款式，增添了很多趣味性，现在古法黄金的走红，则又是掀起了一股古典美的中国风。

▷文化韵味足：古法金大都融纳了“儒释道”三教为根底，延伸出传统文化精粹，完美诠释中国经典审美。赋予金属转运、辟邪、生财、满愿、保平安、清净人心等力气，具有“经典工艺价值”和“传世传承价值”；

▷耐脏耐看：难以留下指纹和汗印，不容易出现刮痕，非常适合日常佩戴；

▷用金用料密实：无论是从视觉感还是从佩戴上，都能展现其厚重的分量，是佩戴者尊贵身份的体现

▷可以把玩：持握、佩戴都非常的舒适，是可以在手中把玩的黄金首饰。

“万物皆可盘”，盘一盘手中的古法黄金手镯，感悟一下人生，沉淀一下底气不亦乐乎。

珠宝首饰先天具备艺术细胞。

珠宝的艺术是老百姓看得懂的艺术，它没有书画作品的狂放，也没有靡靡之声的抽象，珠宝的艺术大都比较写实，动物，植物，人物是常见的艺术表现形式。

蝴蝶

花瓣

人物珐琅

珠宝的艺术价值体现了人的品味。

两河流域的美索不达美亚是珠宝文化的发源地距今已有7000年的历史，人们起初为了美，利用彩色的石头穿成项链装扮自己，这是文明与原始的划分。

古埃及法老王用200公斤的黄金做成棺椁，以示尊贵。一双金制拖鞋，不走寻常路。

古代波斯帝国（伊朗）的宫廷珠宝奢华，黄金和珠宝制成的地球仪，耗费34公斤黄金镶有51366颗红、蓝宝石、祖母绿等各色宝石。这个地球仪生动地诠释了“寸土寸金”。

翡翠在清朝深受皇室权贵的喜爱，身价尊贵。然而，与金银玉石数千年的“走红”历史相比，翡翠算是珠宝界的“新晋网红”。

翡翠“走红”始自清朝中期。那时，乾隆帝对缅甸两次用兵，使其臣服于大清，成为外藩，随后，清朝开始从缅甸大量进口翡翠原石。乾隆皇帝逐渐喜欢上了翡翠，他的扳指很多是由翡翠制作的。

不过，尽管有乾隆皇帝的“加持”，但真正把翡翠推上珠宝界“扛把子”位置的是慈禧太后。慈禧对翡翠的喜爱是超越任何人的，可谓史上钟爱翡翠第一人。

作为翡翠的“重度痴迷粉”，在慈禧居住的长春宫里随处可见各种翡翠玉器用品。饮茶用的是翡翠盖碗儿，用膳用的是翡翠玉筷。头发上插的是翡翠簪子，手指上戴的是翡翠戒指。

品是品尝，味是味道，合起来倒有品尝味道的意思。比如同样是一杯茶，有的人端起杯咕噜咕噜一口气喝下去，这个茶是什么味都不知道，更谈不上品味。

而另一种人，会在一间四壁排满了书，窗前有几棵绿意盎然的植物的屋子里，他斜斜地靠在用竹藤做的沙发上，捧着一本书，沏上一杯茶，让茶叶在热水的浸润下慢慢地舒展开来，一阵阵的清香在四周飘荡。

然后，他再端起茶杯，细细品尝，让那茶水苦中带甜，甜中带涩的味道由舌尖慢慢沁入心扉，然后由品茶而品到生活，品到人生，这就是品味。

今天的珠宝缺的是品味。

社会太浮躁了，喝茶都讲究一口闷了。早些年新中国第一波富起来的人，最先拥有珠宝首饰，那个时候珠宝是用来彰显财富的，大金戒指粗项链，甭管男女翡翠通通戴成毛衣链，追求的就是一个字：露富。

随着文明程度的进一步提高，同志们开始追求一个雅字。琴棋书画玉瓷茶，身上要不戴点什么，你都不好意思出门见客。

老百姓的品味调动起来了，可我们的行业品味却下降了。

把珠宝当成普通商品就等于扼杀了珠宝的艺术价值。

从19世纪开始，西方迎来了工业革命。机械化大生产替代了传统手工业，珠宝自然也步入批量大生产的阶段。直到今天，3D技术都已经应用到珠宝生产中了。请注意！我用的是生产而不是创作。

随着经济高速发展，人民生活日益富裕，对美丽的珠宝需求与日俱增，行业迎来大发展，店越来越多，越来越大，市场经济需求影响着供给，什么东西好卖，工厂生产什么，在深圳水贝一个爆款一出来，一周以后家家都是爆款。

我们都知道一条简单的市场价值定律：当市场上所有的同类产品都趋于同质化，那么消费者就会把关注点全部集中于价格。当价格成为选购产品的最主要因素时，珠宝艺术价值即开始丧失。

此时产品不再具有附加价值因素，沦为了单纯的成本材料的叠加。放到珠宝首饰市场，也就是一件首饰的价值仅等同于宝石和贵金属的价值。

在此之后想要再回归到高附加值市场，可能性会变得极低，并需要付出高昂的代价。国内的珠宝首饰市场，好像就正在这条危险的道路上行进着。

当珠宝艺术设计的创新逐渐消失后，这一趋势在市场中的表现为：传统零售商陷入与线上卖家和非传统卖家的竞争泥潭。

你可以说，在众多细分零售市场都存在这样的情况，何必大惊小怪？

但是请切身从珠宝行业的角度再思考一下：现今走进任何一家珠宝首饰商店，基本都会看到相似的款式：单钻，单石钻加光晕，爪镶，包镶，群镶等。玉石更可怜，观音，佛，加貔貅。

这些流行款式曾经满足了市场的基本需求，但问题是，我们所期待的珠宝首饰市场，难道只是一个停留在基本需求的市场规格吗？

至少消费者并不是。

寻求独特设计的消费者不再对珠宝首饰门店有所期待，于是他们去网络上比较价格，期望获得更低的价格。

珠宝首饰产业制造领域的主要创新，向来将主要焦点集中在优化生产上。可以简单总结为将一千多年以来珠宝工匠手工完成的工作机械化，并不断降低成本。

这些创新工作确实可以为珠宝企业带来收益增加。但是我们举个例子：一件首饰所使用的贵金属价值700元，宝石价值2800元，制造生产成本只有80元，很明显即便企业花费大量精力在降低生产成本上，收益增长的空间也十分有限。

提升价值的机会在哪里？

当然，并不是说珠宝首饰制造者不值得去花费精力在生产优化上，提升生产效率和降低错误是及其重要及必要的工作。

但是，珠宝产业一定要把绝大部分鸡蛋放在“生产效率”这个篮子里吗？在我们把目光集中在降低生产成本、提高产量的过程中，有没有去考虑下另一个极其重要的价值提升途径：

珠宝艺术价值设计及阅读表述能力。

在一定程度上，珠宝产业意识到了一些问题。比如经销商和制造商尝试提升客户服务水平来差异化品牌。

问题是优质客户服务现今已成为了竞争的必要准入标准。当它成为客户的基本要求，便不再贡献价值提升了。

中国有成百上千的珠宝首饰制造者，你可以从每年全国范围的珠宝展上看到这个规模。有些有自己的品牌，有些没有。这其中有几个品牌能够被消费者所记住熟知？

反复的调查，众多的市场报告不断地传达着这一事实：新一代消费者对设计极为重视——从服饰、电子产品甚至到厨房用品，设计为王。他们中存在着最快速增长的珠宝消费客群。

Tiffany的珠宝首饰如此吸引人的原因，除了营销和制造水平，品牌的核心在于设计师。设计师的品味决定了作品的艺术价值。为什么很多微商在卖大牌的仿版，据说卖的还不错，那是因为消费者出高价愿意购买的是大牌感。

珠宝艺术价值阅读表述能力是核心竞争力

在珠宝艺术价值鉴赏过程中，眼力至关重要。眼力好这能辨真伪，分优劣。

珠宝艺术作品是最直观的视觉艺术，好坏美丑对照起来很容易辨别。这就要求品鉴人要多看，尽可能多的看作品，我在珠宝质检站工作期间，每天都要鉴定大量的珠宝首饰，我不是单纯的鉴定他的真伪，我会对每一件珠宝进行观察，看的多了我才知道艺术是有差距的，看的多了你自然就能分辨美丑优劣，珠宝这个行业山外有山，天外有天。

多学，涉猎要广泛。珠宝鉴定是基础，你要掌握最基本的辨真去伪的知识。珠宝市场是方向，一定要把准方向，珠宝的艺术价值需要市场来检验，浏览量，试戴量，交易量，复购量，都可以有效验证珠宝的艺术价值，请注意！只有艺术没有市场等于没有价值。

学习珠宝文化是提升珠宝艺术品味的有效渠道。通过了解珠宝的起源，懂得珠宝是大自然赋予人类的礼物，追求珠宝的自然属性，唯一属性以及不可再生的属性。

通过学习东西方珠宝文化史，懂得人与珠宝的关系，不同文化与珠宝的关系，不同民族与珠宝的关系，不同信仰与珠宝的关系。你会了解为什么中国的珠宝文化是玉文化，通过玉文化你又会了解中国人的购物心理。

多讲，珠宝的艺术价值需要表达，同一件作品，不同的表达，艺术价值的结果是不一样的。我曾经讲过一枚钻戒的故事，你可以表达为一枚钻戒，你也可以表达为一枚婚戒，你也可以表达为经典的爱情承诺，当然你还可以表达为永远比别人爱的多一点，那一点在心里。

维多利亚的秘密，指的是维多利亚女王的故事。并不像所有女王都充满了花边新闻，女王有一个随身佩戴的吊坠，吊坠的设计是一个可以打开的盒子，盒子里除了放有他丈夫的照片之外，还有阿尔伯特亲王的头发，亲王在维多利亚女王中年时去世，女王将所有彩色的珠宝都送给了家族成员，自己不再穿鲜艳颜色的衣服，一直佩戴着那枚吊坠，直到她去世。维多利亚女王对丈夫的忠贞，开创了情感珠宝的历史先河。

通过研究维多利亚时期的珠宝特征，我惊奇的发现，在这一时期女士很少会戴耳饰，你知道为什么吗？

珠宝是大自然赋予人类的礼物，是人类历史进程中最好的伙伴，人类利用他它开发他它，发挥他的最大价值，都是理所应当的。

从资源的角度分析，珠宝属于不可再生资源，开发完了就没有了。所以不管珠宝有没有价值，都应该去珍惜珠宝文化带来的价值。就像有人说的黄金有价玉无价，人间自有真情在，何须叩问价几何。

来源：平说珠宝