《王冠》、《孤国春秋》、《卡里古拉》、《唐顿庄园》等历史剧和纪录片，曾勾起大家对不同时代、不同风格的珠宝的兴趣。小编这就带你回溯历史，看看珠宝风格如何变迁~

作为护身符、装饰品和地位的象征，自人类存在以来就有珠宝。

在早期文明中，珠宝并没有使用昂贵的宝石和金属，而是使用源于自然的有机材料。随着时间流逝，珠宝的材质越来越复杂，黄金和宝石也被用于护身符首饰制作，展示佩戴者的地位与权势。佩戴珠宝的意义逐渐发生变化，用于表达个性、品味和审美。

中世纪时期（公元8世纪到15世纪）

这个时期的珠宝有很多意义与风格，帮助我们辨别年代、社会和宗教信仰。从东罗马帝国时期到哥特时期，欧洲的珠宝展现了贵族和皇室的状态。

一枚15世纪的黄金玛瑙戒指

在14世纪哥特时期，有明确规定各个社会等级的人应当佩戴哪种珠宝。这个时期的装饰性珠宝，受到建筑和刺绣艺术的启发。胸针是当时最流行的珠宝，胸针正面图案的意义被雕刻在背面。

14世纪的石榴石珍珠银镀22k金胸针

中世纪后期的珠宝则运用了更多的宝石和盘形切割钻石，也有了更多关于宗教、圣物箱和神职人员的主题。金银丝细工和其它精细黄金工艺展示了金属加工技术的进步。

文艺复兴时期（1300-1600）

文艺复兴时期是经典神话人物复兴流行的时期，这段时期豪华且色彩丰富、运用了复杂的搪瓷技术的珠宝极具观赏性。珠宝图案的重点是宗教，使用的宝石也根据色彩和神秘特性来选择。

新的切割技术出现，宝石的形状更加丰富，新的贸易路线则让宝石、珍珠、金和银等更多样。藤蔓花纹的图案被大量使用，出现在项链和戒指等珠宝上。到了15世纪末，意大利的中产阶级兴起，当时的珠宝风格流传到欧洲，对后来的英格兰产生深远影响。

1680年的搪瓷红宝石胸针

伊丽莎白一世女王的统治时期（1558-1603）是英国历史的黄金年代，她喜欢巴洛克珍珠、色彩艳丽的宝石和一些特定的寓言动物，这份喜爱也对英格兰的上层阶级产生了影响。此外，这个时期也流行肖像微缩模型，很多吊坠都是刻有浮雕的宝石或贝壳。精心制作的项链链条多有叶子图案，图案连接处有搪瓷。

由于这个时期流行高领，尽可能不露肤，珠宝想从华丽的面料中脱颖而出，一般都被佩戴在领子上方、头发里或钉在裙上。这个时期印章和装饰门面的四叶饰戒指也很流行，每个手指都会佩戴。当时充裕的珠宝——多层珍珠项链、吊坠和多环的戒指在肖像画中也有体现。

英国乔治王时代（1714-1830）

到了乔治王时代，珠宝的主要佩带者又变回了贵族和上层阶级。这个时期的典型风格为洛可可风格，充满了叶子和其他有机的图案，银融合金的材质被大量使用。

乔治王时代晚期，可以被拆作吊坠的钻石耳环

此时的珠宝通常制作成套装，一些部件可以被摘取，有多种佩戴方式。彩色宝石多为平切和玫瑰形切割，会用叶子形状缠绕宝石背面以掩盖早起切割技术的不完美。

一枚离合诗戒指，采用钻石、祖母绿、紫水晶、红宝石、蓝宝石和托帕石，暗含Dearst一词

另外，还有一些富有情绪的珠宝很流行，比如肖像微缩模型、刻有诗句的黄金装饰戒指和离合诗戒指、手环等——上面镶嵌的宝石的首字母连起来可以拼成“Regard”或“Dearst”等词语。

维多利亚时代（1837-1901）

在维多利亚时代，由于维多利亚女王结婚了，富有情感的珠宝最流行，心、花朵、弓、新月和巨蛇等图案占支配地位。是不是觉得蛇的出现有点奇怪？这是因为女王的订婚戒指是蛇形的，代表了恒久的爱。另外，由于工业革命以及南非发现了钻石矿，这些时期的珠宝也有很多变化。

维多利亚时代的瑞士搪瓷金耳环

维多利亚时代中，阿尔伯特亲王去世的近20年内，由于女王的哀悼，珠宝风格也有变化。黑暗阴郁的怀特比矿石、缟玛瑙和深色石榴石开始流行，被用于个人定制化的戒指和吊坠等纪念珠宝上。此时伊特鲁里亚、希腊和文艺复兴风格也依旧流行。

新艺术运动时期（1880-1910）

新艺术运动时期用纯艺术表达对工业时代的反抗，这个时期的珠宝叛逆地采用了贵金属、非贵金属混搭，结合一些少见的彩色宝石，打造出昆虫、鸟和花朵等形象。大胆的用色、材质和精细的搪瓷共同塑造了很多仙气飘飘的设计。

新艺术运动时期的搪瓷蜻蜓吊坠，镶嵌了一枚枕形海蓝宝

新艺术运动从法国开始，渐渐影响到欧洲和美国，与其他时期有所重合。这个时期的领军珠宝品牌包括 Rene Laliqué、Falize、Maison Vever、Georges Fouquet和Tiffany & Co.。

爱德华七世和美好年代（1901-1915）

这个时期非常短暂，却充分反映了爱德华七世的优雅。法国洛可可风格重新上线，图案风格与乔治王时代类似，不过这个时代的珠宝更精巧轻灵。白金的引入不仅造就了白金钻石这一经典搭配，更让欧洲和美国的珠宝工业震动。

爱德华时期的钻石祖母绿吊坠

融合了花与叶、将金属穿刺镂空的花环风格，让珠宝有了网眼般的轻巧外观，使用老矿式切割钻石和天然珍珠的单一白色耳环、胸针和项链十分流行。

装饰艺术风格时期（1920-1939）

装饰艺术风格时期在1925年巴黎装饰艺术展览后达到顶峰，这个时期美国正发起女权投票运动。有着工业般的线型和圆滑感，装饰艺术风格捕捉到了新运动的精髓，这个时期的珠宝被速度与摩天大楼激发灵感，多是流线型的形状，材质多采用白钻和白金。

装饰艺术风格手环，镶嵌凸圆形祖母绿，钻石和缟玛瑙

由于全球文化融合，亚洲、非洲和埃及的艺术风格软化了原本格式化的花朵图案，带来了凸圆形宝石打磨方式。色彩艳丽的红宝石、蓝宝石与缟玛瑙、玉石、青金石等，与钻石打造强烈对比，成就了一些具有影响力的珠宝设计。这个时期流行的珠宝商为Cartier、 René Boivin、 Raymond Templier和Tiffany & Co.。

复古年代（1939-1950）

复古年代的到来是由于第二次世界大战，此时白金和宝石都很匮乏，珠宝商们转而使用纯度不高的K金和半宝石。第二次世界大战结束后，装饰艺术风格时期的简洁线条开始复苏，胸针非常流行。海蓝宝、黄水晶和紫水晶成为当时的戒指镶嵌的首选。

来自宝诗龙的18K金蓝宝石钻石手环

在1950到1970年代，鸡尾酒会在美国风行一时，珠宝商们开始变得奢靡，镶嵌了宝石的立体、风格化的动物珠宝大行其道，比如卡地亚的豹和梵克雅宝的有翼动物等。

过去40年，由于技术、形式和功能的转变，珠宝也发生了很多变化，许多运动和创新不断诞生，不过唯一不变的就是珠宝更加个性化。你可以自由选择喜欢的金属材质和来自不同年代的风格，可以混戴七条项链，也可以简单佩戴一件复古的珠宝，不论是作为护身符、个性的表达还是有彰显特殊意义，珠宝首先是个装饰品，装点你的美丽就够了~